martes, 23 de febrero de 2016
El corazón
La búsqueda del sentido no reposa en el mito de la razón. Sino en la valentía del corazón.
martes, 16 de febrero de 2016
¿Quién te endiende?
“Vicky Cristina
Barcelona”
Dos
visiones, dos formas de vida, dos identidades, las cuales se ven amenazadas por
el cambio y, tristemente, retornan a su zona de comfort.
Cristina
está aburrida. Con inquietudes acerca de algo más aunque no en serio, no
realmente. Digamos que es una chica aburrida con inquietudes que nunca pasan de
ser eso, nunca llegan a otro nivel intelectual ni artístico, ni en ninguna
forma real
Ante lo
nuevo, aquello que tanto buscaba, le termina resultando igual de incompleto.
Cristina se
ve enfrentada a su futuro. Con el sabor de algo diferente, comienza a
cuestionarse tanto deseo de ser quien ella cree ser. ¿Será posible que la
existencia esté signada por alguna fuerza desconocida? ¿Vive el amor como ella
lo entiende?
Juan
Antonio y Maria Elena parecen seres exóticos y vulnerables. Pero son , en
cambio, peligrosos e inconscientes.
La visión del artista: primero como lo otro,
lo distinto, lo vanguardista. Lo que no responde a la lógica ni a las normas de
la sociedad, se convierte, luego de un acercamiento más profundo, en un
insoportable caos.
El artista
es, de nuevo, un ser centrado en sí mismo que, más que ignorar normas
establecidas, es indiferente a los sentimientos de los otros. Alguien que no es
confiable y que está dominado por impulsos destructivos y/o autodestructivos.
Quien crea
tiene la misma capacidad para destruir, tanto sus vínculos como su existencia
en general.
Lo que
deviene es ese fracaso que parece inexorable.
Nadie es
feliz , ni el burgués en su ciega búsqueda de comodidad y estructura, ni el
artista con su caos.
Es el
retrato mismo de cierta locura. Una que nos define como seres incomprensibles.
miércoles, 30 de septiembre de 2015
lunes, 28 de septiembre de 2015
viernes, 11 de septiembre de 2015
Lo interior
“Woody Allen es mejor que Bergman”.
Esto es similar a decir que Borges no me gusta. Son enunciados que
provocan espanto, acusan ignorancia y descalificaciones.
Pretendo estar por encima de tales creencias.
La obra de Woody Allen pregunta La Pregunta. El arma
está caliente, La Pregunta
duele, enloquece, confunde, conmueve.
El conflicto está latente y no es un manoseo de La Pregunta , es un
padecimiento, un pathos.
En muchos casos, por pura evasión ante el vacío de la existencia, los
personajes se inventan problemas. Esta es en sí una denuncia hacia lo burgués.
A diferencia del supuesto retrato de gente de clase media-alta y sus
conflictos.
Todo lo opuesto, la burla hacia estos problemas inventados tan
torpemente y de tal nivel de ensimismamiento es lo que se muestra y se
denuncia.
Los personajes, en estos casos, son frívolos, es decir: fingen vivir en
una lucha que no es real. Cercanos a la locura, se muestran ridículos y
absurdos.
La mayoría de ellos son seres incapaces de amar, y de verbalizar sus
verdaderos conflictos.
Se asemejan a la definición de burgués de Ortega y Gasset (ambos), que
dice: “ente ciego y sordo a toda belleza pura”.
El autor es un maestro de la observación y la mofa hacia esta gentuza y
sus manierismos. Con y sin humor. Cuando es con humor es una burla con sarna,
una caracterización irónica y cínica, y cuando es sin humor es grave, letal y
triste.
Y también hay conflictos existenciales. No alcanza con denunciar y
burlar. No a él.
Las preguntas y los dramas metafísicos sí son tales. Despojadas de toda
impostura, de todo onanismo, el autor pregunta las preguntas sobre el sentido
de la vida, la propia vacuidad, la muerte, la
sentencia y el mandato. El amor y la inmortalidad, la moral y el futuro.
Pocas películas tan profundas como Interiores. Por nombrar una y por
defenderla de los tan citados críticos que la acusan de ser una copia de Bergman
La observación de la psiquis
femenina, es allí donde el ojo del autor se posa y encuentra la profundidad. En
ningún personaje masculino se devela tal profundidad. Allen es un verdadero
feminista cual Flaubert, se interesa en esas mujeres y sus relaciones con sus
padres, sus madres, sus parejas, sus hermanas, es decir en sus espejos.
El aire que se respira en Interiores es grave. La imagen de los espacios
creados por esta mujer, la que crea y dispone los objetos y los sujetos en su
lugar, es mortuorio.
Este Dios es una mujer y está loca.
Sus víctimas son todos los otros. Las tres hijas, cada cual con su
mandato, cada cual sobrellevando terriblemente sus vidas. Se trata de construir
identidad y padecer el fracaso al hacerlo.
Todo está impregnado del estrago que deja esta madre en sus hijas, todo
es devastación y desconsuelo.
El sonido sólo aparece en la escena en la cual Eve cierra con cinta las
entradas de aire al intentar suicidarse. Ese ruido es ensordecedor y es el más
alto del film.
Y el mar. Otro sonido siniestro. El camino sin salida, el lugar donde ir
a perderse, donde salir para encerrarse y terminar, infinito y abierto.
Y así es este film, y así es la obra de Woody Allen.
locura privada
El peso de
la intrascendencia del mundo ya construido que sostiene nuestras miradas, que
descubro en el letargo de los seres que se llevan como a un mandado hecho con
desgano e incomprensión.
Paradójicamente
es en ese mundo en el que podemos entregarnos al viaje de los sueños, a la
quietud de la contemplación.
La
manifestación de nuestros sucios secretitos, de nuestra locura privada,
contenida, se congrega la necesidad patólogica de lucir.
Lenguaje
El ser humano no puede relacionarse con otros sin la intención de fingir. Y esa exhibición , ese teatro , esa impostura, ese gesto artificial, esa hipocresía,inherente al ser, esa necesidad de dejar y ofrecer una impresión , se construye con tiempo y experiencias: percepciones y análisis, incluso con cierto ingenio y hasta una moderado peso de inteligencia.
El lenguaje es , para esta tarea, el más apropiado de los instrumentos. Reúne las posibilidades en las cuales la mente artificial despliega sus artilugios. Maniobras y estrategias que más se aplican y se ajustan a la mentira y, la raíz misma del lenguaje, es en sí maldita. Destinada al disfraz de la verdad, la lengua se opone y se esconde, cubriendo con falsedad lo que emana.
N.R.
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